viernes, 25 de marzo de 2011
miércoles, 23 de marzo de 2011
lunes, 21 de marzo de 2011
miércoles, 16 de marzo de 2011
Zeidah.
Entrevista a Zeidah Mc española nacida en Barcelona, tiene 22 años.
1.-QUIEN ES Y PORQUE ZEIDAH?
Zeidah es Patty, aunque en el mundillo nadie me conoce por mi nombre de pila. Patty es una chica sencilla, nacida en un barrio obrero y tradicional de Barcelona. Inmiscuida totalmente en la cultura hip hop desde los 16 años a pesar de que por aquel entonces no tenía casi formas de relacionarme con la misma. Zeidah es una evolución de mi primer nombre, Zeid que, cómo se puede observar, es la palabra Diez al revés. ¿Por qué Diez? Sencillo, para mí el número 10 siempre ha sido un número que he respetado. Tenemos 10 dedos en las manos, 10 dedos en los pies. Es un numero par, es la primera decena de todo el infinito de números…. Cuando empecé en esto se me conocía como la Zeid, pero decidí darle un punto al nombre. Lo de la letra h al final es un toque personal. En la pronunciación del nombre no se aprecia, incluso muchos al escribirlo la obvian, pero está ahí y cuenta como las demás letras que forman mi nombre.
2.-CUALES SON TUS INFLUENCIAS?
Mis influencias en general son todas aquellas músicas que me hayan aportado algo en el trayecto de mi crecimiento musical y como artista. La música negra en general de los noventa. Das EFX, Cypress Hill, Krs One, M.O.P., Nas, The Fugees, N.W.A., Mobb Deep, Snoop Dogg, Ice Cube, Biggie Smalls, Tupac, Psycho Realm, Wu Tang Clan, Prodigy, Big L. Eve de los Ruff Ryders, Missy Elliot, Lauryn Hill, Lil Kim, Queen Latifah, Foxy Brown, Mc Lite, Diams, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Brandy, Destiny’s Child, Withney Houston… Y podría seguir hasta aburrir. Sin dejarme a Kase.O que es, sin duda, una de mis mayores influencias a nivel nacional.
3.-CÓMO SURGE EL GUSTO POR ESTA CULTURA ,HIP HOP?
Aunque en anterioridad ya me había topado con la música negra y con el reggae por casualidad, la curiosidad por el Rap surge en el colegio. Observando la colección de discos de un compañero, me sentí atraída por una carátula extraña, un recopilatorio de 3 Discos de rap sólo en Español. Se lo pedí prestado y al llegar a casa le di al Play a la primera canción. Hasta el momento el único rap que había podido escuchar era la Intro de “El Príncipe de Bell Air”. Podéis imaginarme pegada al aparato escuchando las rimas de Juan Solo en “S’Taway”, y pensando que me quedaban aún unas 48 canciones por escuchar. En ese mismo disco pude oír cañonazos de Arianna Puello y de Shuga Wuga que me hicieron descubrir que también había mujeres dándole caña a esa música en España y que más tarde me incitarían a intentar desarrollar mis líricas. Lo recuerdo con añoranza.
4.-PORQUE PASAR VARIOS AÑOS ESCRIBIENDO, DESDE LOS 16 Y NO ES HASTA LOS 22, EN EL 2009 QUE DECIDES GRABAR UN DEMO?
Porque mis medios eran escasos. He grabado varias maquetas que jamás han salido a la luz, ya que estaba empezando, para mejorar se tiene que practicar pero eso no significa que se tenga que mostrar. Escribí montones de canciones y letras que solo eran un ensayo para lo que se tenía que venir. Anduve unos años parada sacando temas sueltos hasta que me reencontré con Soma después de unos años que hacía que nos conocimos, y decidimos apostar por una pequeña demo, que ha tenido unos resultados increíbles.
5.-CÓMO MUJER CREES QUE ES MÁS DIFÍCIL SOBRESALIR EN EL HIP HOP?
Bajo mi punto de vista y las experiencias que he tenido hasta el momento, creo que el ser mujer tiene sus pros, y sus contras. En mi caso he sentido tanto dificultades como ayudas. Creo que depende de por dónde te muevas, y también de que clase de mujer seas. Pero si sé que hay mucho “rapero cerrado de mente” y no sólo a lo que el género del Mc se refiere.
1.-QUIEN ES Y PORQUE ZEIDAH?
Zeidah es Patty, aunque en el mundillo nadie me conoce por mi nombre de pila. Patty es una chica sencilla, nacida en un barrio obrero y tradicional de Barcelona. Inmiscuida totalmente en la cultura hip hop desde los 16 años a pesar de que por aquel entonces no tenía casi formas de relacionarme con la misma. Zeidah es una evolución de mi primer nombre, Zeid que, cómo se puede observar, es la palabra Diez al revés. ¿Por qué Diez? Sencillo, para mí el número 10 siempre ha sido un número que he respetado. Tenemos 10 dedos en las manos, 10 dedos en los pies. Es un numero par, es la primera decena de todo el infinito de números…. Cuando empecé en esto se me conocía como la Zeid, pero decidí darle un punto al nombre. Lo de la letra h al final es un toque personal. En la pronunciación del nombre no se aprecia, incluso muchos al escribirlo la obvian, pero está ahí y cuenta como las demás letras que forman mi nombre.
2.-CUALES SON TUS INFLUENCIAS?
Mis influencias en general son todas aquellas músicas que me hayan aportado algo en el trayecto de mi crecimiento musical y como artista. La música negra en general de los noventa. Das EFX, Cypress Hill, Krs One, M.O.P., Nas, The Fugees, N.W.A., Mobb Deep, Snoop Dogg, Ice Cube, Biggie Smalls, Tupac, Psycho Realm, Wu Tang Clan, Prodigy, Big L. Eve de los Ruff Ryders, Missy Elliot, Lauryn Hill, Lil Kim, Queen Latifah, Foxy Brown, Mc Lite, Diams, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Brandy, Destiny’s Child, Withney Houston… Y podría seguir hasta aburrir. Sin dejarme a Kase.O que es, sin duda, una de mis mayores influencias a nivel nacional.
3.-CÓMO SURGE EL GUSTO POR ESTA CULTURA ,HIP HOP?
Aunque en anterioridad ya me había topado con la música negra y con el reggae por casualidad, la curiosidad por el Rap surge en el colegio. Observando la colección de discos de un compañero, me sentí atraída por una carátula extraña, un recopilatorio de 3 Discos de rap sólo en Español. Se lo pedí prestado y al llegar a casa le di al Play a la primera canción. Hasta el momento el único rap que había podido escuchar era la Intro de “El Príncipe de Bell Air”. Podéis imaginarme pegada al aparato escuchando las rimas de Juan Solo en “S’Taway”, y pensando que me quedaban aún unas 48 canciones por escuchar. En ese mismo disco pude oír cañonazos de Arianna Puello y de Shuga Wuga que me hicieron descubrir que también había mujeres dándole caña a esa música en España y que más tarde me incitarían a intentar desarrollar mis líricas. Lo recuerdo con añoranza.
4.-PORQUE PASAR VARIOS AÑOS ESCRIBIENDO, DESDE LOS 16 Y NO ES HASTA LOS 22, EN EL 2009 QUE DECIDES GRABAR UN DEMO?
Porque mis medios eran escasos. He grabado varias maquetas que jamás han salido a la luz, ya que estaba empezando, para mejorar se tiene que practicar pero eso no significa que se tenga que mostrar. Escribí montones de canciones y letras que solo eran un ensayo para lo que se tenía que venir. Anduve unos años parada sacando temas sueltos hasta que me reencontré con Soma después de unos años que hacía que nos conocimos, y decidimos apostar por una pequeña demo, que ha tenido unos resultados increíbles.
5.-CÓMO MUJER CREES QUE ES MÁS DIFÍCIL SOBRESALIR EN EL HIP HOP?
Bajo mi punto de vista y las experiencias que he tenido hasta el momento, creo que el ser mujer tiene sus pros, y sus contras. En mi caso he sentido tanto dificultades como ayudas. Creo que depende de por dónde te muevas, y también de que clase de mujer seas. Pero si sé que hay mucho “rapero cerrado de mente” y no sólo a lo que el género del Mc se refiere.
Nach.
Ignacio Fornés Olmo, inicialmente conocido como Nach Scratch y actualmente conocido como Nach, es el nombre de un MC alicantino (Comunidad Valenciana, España). Nació en Albacete el día 1 de octubre de 1976 aunque creció en Alicante. Actualmente es uno de los raperos más veteranos y populares de la escena española. Es licenciado en Sociología por la Universidad de Alicante.
En 1994 hizo su primera maqueta titulada "D.E.P.", y en 1997 sacó su segunda maqueta, llamada "Trucos". Más tarde vendrían los conciertos, largas jams y colaboraciones junto a SFDK, Expresión en Conserva y Nerviozzo. Tras un periodo de luces y sombras, se puso a grabar su primer álbum: "En la brevedad de los días" mientras participaba en la grabación del single "Basado en Hechos Reales" de Nona. Su segundo disco "Poesía Difusa" está lleno de manifiestos contra la hipocresía. Cuenta con las colaboraciones de Lírico, Shuga Wuga, Titó y Quiroga, entre otros. Debido a la gran aceptación por parte del público de este disco, se publicó un DVD de un concierto de Nach en noviembre del año 2003 en Barcelona, contando con casi todos los grupos que colaboraron en el disco y apoyado en el concierto por Arma Blanca. Fue editado en dos versiones, una reeditando el CD de "Poesía Difusa" sin incluir cambios, y otra sólo con el DVD del concierto.
Nach durante la presentación del Suburbia Tour en México, año 2010.La ACB le eligió para escribir y protagonizar el himno la temporada 2004-2005 de baloncesto. El tema se llamó "Juega", del que salió un maxi con el tema principal, el instrumental, el videoclip y la versión a capella. En esta canción nombra a 26 jugadores que participaron en esa temporada y a dos históricos de la liga (Fernando Martín y Pau Gasol). También tiene algunas canciones dedicadas o con tema presente, como: "Mi país" (Poesía Difusa), describiendo la situación de España y "Una vida por delante" (Miradas), que trata sobre el nacimiento de su sobrino.
A principios de noviembre del 2005 publica su tercer disco, "Ars Magna - Miradas". Es un proyecto complejo al tratarse de un doble CD, pero con diferente temática en cada uno. El primero de ellos, titulado "Ars Magna" es una continuación de su estilo en cuanto al contenido lírico. En él se tratan temas como el futuro medioambiental, el paso del tiempo o el mercado discográfico. El segundo, titulado "Miradas" es un disco más conceptual, ya que cada canción es una forma diferente de ver la vida, retratada por varias personas: incluyendo un recién nacido, una prostituta, un ex presidiario, un inmigrante, un ciego, una pareja homosexual, un taxista, un padre de familia que va a ser despedido y gente de diferentes culturas. En este disco colaboran Arma Blanca, Juaninacka, Payo malo, Lom-C, Aniki y Flavio Rodríguez
En 2008 pasa a formar parte de las filas de la discográfica multinacional "Universal" y saca su último disco "Un Día En Suburbia" el 27 de mayo. Los temas "Efectos Vocales" y "Manifiesto" pudieron ser escuchados en el MySpace de Nach semanas antes de la salida del disco.
La presentación se produjo en la Fnac de Alicante, un día antes de su salida, donde acudieron más de cien personas, las cuales tuvieron el privilegio de comprar el disco un día antes y presenciar un pequeño concierto en directo, donde posteriormente Nach firmó y dedicó los discos vendidos. En "Un Día En Suburbia" hay una canción, Ángel, dedicada a su hermana mayor que nació con parálisis cerebral y murió con 16 años.
En el disco Diversidad colaborará con artistas de diversos países europeos
El 27 de Noviembre anunció en el programa Yo! MTV Raps Spain que está trabajando en un nuevo proyecto que saldrá a la luz durante el siguiente año. También en el 2010 colabora con Zenit en el tema "Utopía" y saca el tema inédito "Hoy converso con Miguel" para conmemorar los 100 años de su nacimiento.
Nach nos notificó que desde el 16 de noviembre por vía de Internet empezaría a grabar su próximo disco, cuyo nombre "Mejor Que El Silencio" confirmó con un Teaser que subió en sus redes sociales, en el cual deja entre ver varias colaboraciones de conocidos artistas MC's y ajenos al género, y la fecha de salida está advertida para abril del 2011.
Tributo a Miguel Hernandez:
En 1994 hizo su primera maqueta titulada "D.E.P.", y en 1997 sacó su segunda maqueta, llamada "Trucos". Más tarde vendrían los conciertos, largas jams y colaboraciones junto a SFDK, Expresión en Conserva y Nerviozzo. Tras un periodo de luces y sombras, se puso a grabar su primer álbum: "En la brevedad de los días" mientras participaba en la grabación del single "Basado en Hechos Reales" de Nona. Su segundo disco "Poesía Difusa" está lleno de manifiestos contra la hipocresía. Cuenta con las colaboraciones de Lírico, Shuga Wuga, Titó y Quiroga, entre otros. Debido a la gran aceptación por parte del público de este disco, se publicó un DVD de un concierto de Nach en noviembre del año 2003 en Barcelona, contando con casi todos los grupos que colaboraron en el disco y apoyado en el concierto por Arma Blanca. Fue editado en dos versiones, una reeditando el CD de "Poesía Difusa" sin incluir cambios, y otra sólo con el DVD del concierto.
Nach durante la presentación del Suburbia Tour en México, año 2010.La ACB le eligió para escribir y protagonizar el himno la temporada 2004-2005 de baloncesto. El tema se llamó "Juega", del que salió un maxi con el tema principal, el instrumental, el videoclip y la versión a capella. En esta canción nombra a 26 jugadores que participaron en esa temporada y a dos históricos de la liga (Fernando Martín y Pau Gasol). También tiene algunas canciones dedicadas o con tema presente, como: "Mi país" (Poesía Difusa), describiendo la situación de España y "Una vida por delante" (Miradas), que trata sobre el nacimiento de su sobrino.
A principios de noviembre del 2005 publica su tercer disco, "Ars Magna - Miradas". Es un proyecto complejo al tratarse de un doble CD, pero con diferente temática en cada uno. El primero de ellos, titulado "Ars Magna" es una continuación de su estilo en cuanto al contenido lírico. En él se tratan temas como el futuro medioambiental, el paso del tiempo o el mercado discográfico. El segundo, titulado "Miradas" es un disco más conceptual, ya que cada canción es una forma diferente de ver la vida, retratada por varias personas: incluyendo un recién nacido, una prostituta, un ex presidiario, un inmigrante, un ciego, una pareja homosexual, un taxista, un padre de familia que va a ser despedido y gente de diferentes culturas. En este disco colaboran Arma Blanca, Juaninacka, Payo malo, Lom-C, Aniki y Flavio Rodríguez
En 2008 pasa a formar parte de las filas de la discográfica multinacional "Universal" y saca su último disco "Un Día En Suburbia" el 27 de mayo. Los temas "Efectos Vocales" y "Manifiesto" pudieron ser escuchados en el MySpace de Nach semanas antes de la salida del disco.
La presentación se produjo en la Fnac de Alicante, un día antes de su salida, donde acudieron más de cien personas, las cuales tuvieron el privilegio de comprar el disco un día antes y presenciar un pequeño concierto en directo, donde posteriormente Nach firmó y dedicó los discos vendidos. En "Un Día En Suburbia" hay una canción, Ángel, dedicada a su hermana mayor que nació con parálisis cerebral y murió con 16 años.
En el disco Diversidad colaborará con artistas de diversos países europeos
El 27 de Noviembre anunció en el programa Yo! MTV Raps Spain que está trabajando en un nuevo proyecto que saldrá a la luz durante el siguiente año. También en el 2010 colabora con Zenit en el tema "Utopía" y saca el tema inédito "Hoy converso con Miguel" para conmemorar los 100 años de su nacimiento.
Nach nos notificó que desde el 16 de noviembre por vía de Internet empezaría a grabar su próximo disco, cuyo nombre "Mejor Que El Silencio" confirmó con un Teaser que subió en sus redes sociales, en el cual deja entre ver varias colaboraciones de conocidos artistas MC's y ajenos al género, y la fecha de salida está advertida para abril del 2011.
Tributo a Miguel Hernandez:
Porta.
Christian Jiménez Bundo (2 de julio de 1988 en Sarrià, Barcelona, España), más conocido por su nombre artístico «Porta», es un MC español que interpreta música rap en castellano. Se hizo conocido por sus maquetas No es cuestión de edades (2006) y No hay truco (2007), que fueron ampliamente difundidas en internet. Sus dos primeros álbumes, En boca de tantos (2008) y Trastorno bipolar (2009), han sido editados por la multinacional discográfica Universal Music.
Según algunas fuentes, su estilo está particularmente influenciado por La Mala Rodríguez y Eminem.
Biografía
Porta comienza a grabar temas de rap alrededor de los doce años de edad. En marzo de 2006 graba una maqueta autofinanciada bajo el título de No es cuestión de edades, producida por Soma y grabada en los Estudios Lebuqe. En abril, dicha maqueta se publica simultáneamente bajo licencia Creative Commons en varias páginas web de descargas gratuitas, entre las que se encuentra MySpace. La grabación cosecha un sorprendente éxito de descargas.
En diciembre de 2006 comienza a trabajar en su segunda demo, No hay truco, que ve la luz el 29 de enero de 2007. Apenas unos meses más tarde, su perfil de MySpace es ya el segundo espacio de temática musical más visitado de dicho portal en España. Cada una de sus dos maquetas ha recibido más de tres millones de descargas y su perfil ha sido visitado más de 14 millones de veces. Su canción Dragon Ball rap es el tercer vídeo más visto en España en la historia de YouTube, con más de 27 millones de visitas. Su popularidad en la red le vale un contrato discográfico con Universal Music que firma en noviembre de 2007.
Su primer álbum, En boca de tantos, sale al mercado el 19 de febrero de 2008. Aunque es acogido por la crítica de forma negativa, obtiene un notable éxito comercial, alcanzando en su segunda semana la séptima posición en la lista de ventas de discos en España y la certificación de disco de oro (más de 40.000 copias vendidas). El videoclip del tema que da nombre al disco gana el premio Sol Música al mejor videoclip en el Festival de Málaga de 2008.
Entre marzo y mayo de 2008, MySpace publica una serie de nueve capítulos dedicada a Porta; se trata de la primera serie de producción española que aparece en dicha red social. Además, en junio de ese año se edita una biografía del rapero barcelonés con el título de "Algo que contar".
El segundo trabajo de Porta vio la luz el 6 de octubre de 2009 y lleva como título Trastorno bipolar.
Polémicas
A la popularidad de Porta en la red contribuyó la polémica generada por el tema "Las niñas de hoy en día son todas unas guarras" contenido en su maqueta No es cuestión de edades. La canción critica duramente la estética y los hábitos —sobre todo en el ámbito sexual— de las chicas de su generación, a las que se refiere en términos peyorativos. La letra de Porta fue censurada, entre otros, por la escritora valenciana Lucía Etxebarría. Según el intérprete catalán, el Instituto Nacional de la Mujer le remitió también una carta de protesta.
La carrera de Porta ha estado marcada por acusaciones de parte del mundo del hip-hop de ser un "toyaco" —neologismo jergal que deriva de la voz inglesa toy (juguete) y que se usa para menospreciar a una persona que cultiva la estética propia del hip-hop pero a la que se considera un producto comercial—. Estas críticas se deben, entre otros motivos, a que proviene de un barrio acomodado y sus letras no tratan de problemas sociales. En algunos conciertos de Porta, estas diferencias han llegado incluso a desencadenar duros enfrentamientos verbales entre el rapero y parte de los asistentes. Porta, que rechaza públicamente estas acusaciones de "no sentir el rap" en varias de sus canciones, relata en una entrevista cómo advirtió de esta animadversión a los raperos marselleses Psy4 De La Rime antes de que colaboraran con él en su segundo disco:
Les expliqué que en España despierto mucho odio entre los raperos, para que no hicieran la colaboración engañados. Les dio igual, les caí bien y lo hicieron encantados.
Discografía
Maquetas
No es cuestión de edades (2006, Lebuque Studios)
No hay truco (2007, Lebuque Studios, BoaCor)
Álbumes de estudio
En boca de tantos (2008, Universal Music)
Trastorno bipolar (2009, Universal Music)
Según algunas fuentes, su estilo está particularmente influenciado por La Mala Rodríguez y Eminem.
Biografía
Porta comienza a grabar temas de rap alrededor de los doce años de edad. En marzo de 2006 graba una maqueta autofinanciada bajo el título de No es cuestión de edades, producida por Soma y grabada en los Estudios Lebuqe. En abril, dicha maqueta se publica simultáneamente bajo licencia Creative Commons en varias páginas web de descargas gratuitas, entre las que se encuentra MySpace. La grabación cosecha un sorprendente éxito de descargas.
En diciembre de 2006 comienza a trabajar en su segunda demo, No hay truco, que ve la luz el 29 de enero de 2007. Apenas unos meses más tarde, su perfil de MySpace es ya el segundo espacio de temática musical más visitado de dicho portal en España. Cada una de sus dos maquetas ha recibido más de tres millones de descargas y su perfil ha sido visitado más de 14 millones de veces. Su canción Dragon Ball rap es el tercer vídeo más visto en España en la historia de YouTube, con más de 27 millones de visitas. Su popularidad en la red le vale un contrato discográfico con Universal Music que firma en noviembre de 2007.
Su primer álbum, En boca de tantos, sale al mercado el 19 de febrero de 2008. Aunque es acogido por la crítica de forma negativa, obtiene un notable éxito comercial, alcanzando en su segunda semana la séptima posición en la lista de ventas de discos en España y la certificación de disco de oro (más de 40.000 copias vendidas). El videoclip del tema que da nombre al disco gana el premio Sol Música al mejor videoclip en el Festival de Málaga de 2008.
Entre marzo y mayo de 2008, MySpace publica una serie de nueve capítulos dedicada a Porta; se trata de la primera serie de producción española que aparece en dicha red social. Además, en junio de ese año se edita una biografía del rapero barcelonés con el título de "Algo que contar".
El segundo trabajo de Porta vio la luz el 6 de octubre de 2009 y lleva como título Trastorno bipolar.
Polémicas
A la popularidad de Porta en la red contribuyó la polémica generada por el tema "Las niñas de hoy en día son todas unas guarras" contenido en su maqueta No es cuestión de edades. La canción critica duramente la estética y los hábitos —sobre todo en el ámbito sexual— de las chicas de su generación, a las que se refiere en términos peyorativos. La letra de Porta fue censurada, entre otros, por la escritora valenciana Lucía Etxebarría. Según el intérprete catalán, el Instituto Nacional de la Mujer le remitió también una carta de protesta.
La carrera de Porta ha estado marcada por acusaciones de parte del mundo del hip-hop de ser un "toyaco" —neologismo jergal que deriva de la voz inglesa toy (juguete) y que se usa para menospreciar a una persona que cultiva la estética propia del hip-hop pero a la que se considera un producto comercial—. Estas críticas se deben, entre otros motivos, a que proviene de un barrio acomodado y sus letras no tratan de problemas sociales. En algunos conciertos de Porta, estas diferencias han llegado incluso a desencadenar duros enfrentamientos verbales entre el rapero y parte de los asistentes. Porta, que rechaza públicamente estas acusaciones de "no sentir el rap" en varias de sus canciones, relata en una entrevista cómo advirtió de esta animadversión a los raperos marselleses Psy4 De La Rime antes de que colaboraran con él en su segundo disco:
Les expliqué que en España despierto mucho odio entre los raperos, para que no hicieran la colaboración engañados. Les dio igual, les caí bien y lo hicieron encantados.
Discografía
Maquetas
No es cuestión de edades (2006, Lebuque Studios)
No hay truco (2007, Lebuque Studios, BoaCor)
Álbumes de estudio
En boca de tantos (2008, Universal Music)
Trastorno bipolar (2009, Universal Music)
Chojin.
Domingo Edjang Moreno, más conocido como El Chojin (pronunciado /Choyín/, nombre del dios de la saga de animación japonesa Urotsukidōji), es un intérprete y compositor de hip-hop nacido en 1977 en Torrejón de Ardoz (Madrid, España) .
Biografía
Hijo de padre ecuatoguineano y madre extremeña, este MC destaca por la profunda crítica social que lleva a cabo en sus temas. Pertenece a la crew W.F.N., que significa Wild For da Night (Salvajes para la noche), nombre tomado de la canción del mismo nombre de Busta Rhymes
Entre sus trabajos encontramos el proyecto 995 (volúmenes I y II) en colaboración con otros raperos españoles, y ya en solitario "Mi turno", "El nivel sube", "Sólo para adultos", "Cuando Hay Obstáculos..." y "...Jamás Intentes Negarlo" (las iniciales de estos dos últimos forman el apodo Chojin con el que el rapero se da a conocer). Tras estos 7 discos, el Chojin volvió a publicar una maqueta, "Rap por placer", de distribución gratuita vía internet.
Al principio de 2005 editó su octavo LP, titulado "8jin", con la discográfica que posee (Bombo records). En este disco aborda temas como la profesionalidad en el rap o la violencia de género. La portada de este trabajo fue elegida entre casi cuatrocientas propuestas, en un concurso organizado por el mismo artista en su página web.
En el año 2007 publicó, en solitario, Striptease, un álbum en el cual desnuda su alma, sus inquietudes y sus movidas callejeras, jugando con la ironía y con la colaboración de nuevos y veteranos productores, de guitarristas, armónicas, pianos y un coro gospel.
Al año siguiente publicó su nueva maqueta "Aún Rap Por Placer", compuesta por seis tracks y una colaboración de Duo Kie
En Marzo del 2009 publico COSAS QUE PASAN, QUE NO PASAN Y QUE DEBERIAN PASAR, un album compuesto de 30 temas, algunos de ellos colaboraciones.
Una de las principales temáticas que aborda El Chojin en sus letras y en la mayoría de sus Lp´s tiene que ver con la discriminación y el maltrato a los inmigrantes en general. Aunque él no lo es ya que se crió en España, conoce perfectamente dicha problemática y ha enarbolado en multitud de ocasiones dicha causa. De hecho, tal y como refleja en los temas "Yo no soy de esos", "Mami el negro está rabioso" o "Cara sucia", él mismo ha sufrido dicha discriminación en sus propias carnes debido al color de su piel.
El Chojin, además de rap, escribe poesía, artículos y diferentes textos. Mientras termina y prepara el lanzamiento de su primer libro ("98 rimas y 7 leyendas"), colabora en bandas sonoras de películas como "Tánger". Además, ha creado lo que él mismo define como "la primera ópera Rap en castellano", un espectáculo de teatro con el nombre de "Rimas para todos los públicos".
Es un artista que admite deberse en un 100% a su público (muestra de esto es el tema "Fan no, amigo"), y se preocupa de mantener una línea coherente dentro de cada uno de sus discos, haciendo así de los temas más profundos canciones de un ameno escuchar.
El Chojin se distingue de los demás Mcs por no utilizar palabras malsonantes en sus textos. Pretende educar mediante el rap, y predica con el ejemplo. En sus textos se pueden encontrar frecuentes alusiones a la no violencia (excepto para defenderse), en contra de las drogas, el alcohol y el racismo. Especialmente famoso se hizo su tema "Lola", para promocionar el uso del preservativo, llegando a ser utilizado en una campaña de concienciación sobre anticonceptivos del Ayuntamiento de Barcelona. También Amnistía Internacional tomó un tema suyo (junto con Meko y Kraze Negroze) para la campaña "Ponte en mi piel", una nueva prueba de que El Chojin busca con el rap concienciar a la sociedad, en este caso sobre el fenómeno de la inmigración. Con la salida de 8jin, Amnistía Internacional eligió el tema "El final del cuento de hadas", para una campaña en contra de la violencia de género.
En 2009, El Chojin entra en el Libro Guinness de los Récords siendo la persona que más sílabas pronuncia por minuto; al rapear 921 sílabas en sesenta segundos (aún habiendose equivocado en la pronunciación de varias palabras), superando el anterior récord de 852 sílabas. Tras su paso el programa Guinness World Records de Telecinco.
En solitario
"100% = 10.000 (Mi estilo)" (Maxi) (Revelde Discos,1997)
"Mi turno" (Revelde Discos, 1998)
"El nivel sube" (LP) (Revelde Discos, 2000)
"Lola" (Maxi) (Boa Music, 2001)
"Sólo para adultos" (Boa Music, 2001)
"Cuando Hay Obstáculos..." (LP) (Boa Music, 2002)
"...Jamás Intentes Negarlo" (LP) (Boa Music, 2003)
"Rap por placer" (Maqueta) (Independiente, 2004)
"8jin" (LP) (Bombo records, 2005)
"Rap positivo" (Maxi) (PIAS Spain, 2007)
"Striptease" (LP) (Spain, 2007)
"Aún Rap Por Placer" (Maqueta) (2008)
"Cosas que pasan, que no pasan y que deberían pasar" (LP) (Boa Music 2009)
Biografía
Hijo de padre ecuatoguineano y madre extremeña, este MC destaca por la profunda crítica social que lleva a cabo en sus temas. Pertenece a la crew W.F.N., que significa Wild For da Night (Salvajes para la noche), nombre tomado de la canción del mismo nombre de Busta Rhymes
Entre sus trabajos encontramos el proyecto 995 (volúmenes I y II) en colaboración con otros raperos españoles, y ya en solitario "Mi turno", "El nivel sube", "Sólo para adultos", "Cuando Hay Obstáculos..." y "...Jamás Intentes Negarlo" (las iniciales de estos dos últimos forman el apodo Chojin con el que el rapero se da a conocer). Tras estos 7 discos, el Chojin volvió a publicar una maqueta, "Rap por placer", de distribución gratuita vía internet.
Al principio de 2005 editó su octavo LP, titulado "8jin", con la discográfica que posee (Bombo records). En este disco aborda temas como la profesionalidad en el rap o la violencia de género. La portada de este trabajo fue elegida entre casi cuatrocientas propuestas, en un concurso organizado por el mismo artista en su página web.
En el año 2007 publicó, en solitario, Striptease, un álbum en el cual desnuda su alma, sus inquietudes y sus movidas callejeras, jugando con la ironía y con la colaboración de nuevos y veteranos productores, de guitarristas, armónicas, pianos y un coro gospel.
Al año siguiente publicó su nueva maqueta "Aún Rap Por Placer", compuesta por seis tracks y una colaboración de Duo Kie
En Marzo del 2009 publico COSAS QUE PASAN, QUE NO PASAN Y QUE DEBERIAN PASAR, un album compuesto de 30 temas, algunos de ellos colaboraciones.
Una de las principales temáticas que aborda El Chojin en sus letras y en la mayoría de sus Lp´s tiene que ver con la discriminación y el maltrato a los inmigrantes en general. Aunque él no lo es ya que se crió en España, conoce perfectamente dicha problemática y ha enarbolado en multitud de ocasiones dicha causa. De hecho, tal y como refleja en los temas "Yo no soy de esos", "Mami el negro está rabioso" o "Cara sucia", él mismo ha sufrido dicha discriminación en sus propias carnes debido al color de su piel.
El Chojin, además de rap, escribe poesía, artículos y diferentes textos. Mientras termina y prepara el lanzamiento de su primer libro ("98 rimas y 7 leyendas"), colabora en bandas sonoras de películas como "Tánger". Además, ha creado lo que él mismo define como "la primera ópera Rap en castellano", un espectáculo de teatro con el nombre de "Rimas para todos los públicos".
Es un artista que admite deberse en un 100% a su público (muestra de esto es el tema "Fan no, amigo"), y se preocupa de mantener una línea coherente dentro de cada uno de sus discos, haciendo así de los temas más profundos canciones de un ameno escuchar.
El Chojin se distingue de los demás Mcs por no utilizar palabras malsonantes en sus textos. Pretende educar mediante el rap, y predica con el ejemplo. En sus textos se pueden encontrar frecuentes alusiones a la no violencia (excepto para defenderse), en contra de las drogas, el alcohol y el racismo. Especialmente famoso se hizo su tema "Lola", para promocionar el uso del preservativo, llegando a ser utilizado en una campaña de concienciación sobre anticonceptivos del Ayuntamiento de Barcelona. También Amnistía Internacional tomó un tema suyo (junto con Meko y Kraze Negroze) para la campaña "Ponte en mi piel", una nueva prueba de que El Chojin busca con el rap concienciar a la sociedad, en este caso sobre el fenómeno de la inmigración. Con la salida de 8jin, Amnistía Internacional eligió el tema "El final del cuento de hadas", para una campaña en contra de la violencia de género.
En 2009, El Chojin entra en el Libro Guinness de los Récords siendo la persona que más sílabas pronuncia por minuto; al rapear 921 sílabas en sesenta segundos (aún habiendose equivocado en la pronunciación de varias palabras), superando el anterior récord de 852 sílabas. Tras su paso el programa Guinness World Records de Telecinco.
En solitario
"100% = 10.000 (Mi estilo)" (Maxi) (Revelde Discos,1997)
"Mi turno" (Revelde Discos, 1998)
"El nivel sube" (LP) (Revelde Discos, 2000)
"Lola" (Maxi) (Boa Music, 2001)
"Sólo para adultos" (Boa Music, 2001)
"Cuando Hay Obstáculos..." (LP) (Boa Music, 2002)
"...Jamás Intentes Negarlo" (LP) (Boa Music, 2003)
"Rap por placer" (Maqueta) (Independiente, 2004)
"8jin" (LP) (Bombo records, 2005)
"Rap positivo" (Maxi) (PIAS Spain, 2007)
"Striptease" (LP) (Spain, 2007)
"Aún Rap Por Placer" (Maqueta) (2008)
"Cosas que pasan, que no pasan y que deberían pasar" (LP) (Boa Music 2009)
Flowklorikos.
Flowklorikos es una banda Rap formada en Zaragoza en el año 2000, compuesta principalmente por el joven rapero y poeta Rafael Lechowski, que junto a Carlos Talavera y Francisco javier Sanz editó su primera maqueta “In-Extremis” en el año 2000.
Su siguiente trabajo en forma de maqueta "Zerdos y diamantes" llamó la atención de David Busqueta. Gracias a ello, dicha maqueta fue reeditada en forma de LP a través de la discográfica Estilo Hip Hop, siendo el primer grupo en editar en dicha compañía. Lograron vender más de 15.000 copias de dicho trabajo.
Fueron nombrados jóvenes promesas del arte en españa por el diario “El País” en el Tentaciones 2004 junto a otros jóvenes talentos como el actor Juan José Ballesta..
En Marzo de 2007 publicaron “Donde duele inspira”. Un disco atípico que ha despertado gran expectación entre los oyentes y medios de comunicación.Poesía a ritmo de jazz sin estribillos y colaboraciones como la de el legendario jamaicano Gregory Isaacs han convertido este disco en una de las grandes obras del Rap nacional. Recientemente han adaptado "Donde duele inspira" al directo con musicos de jazz... El último proyecto asociado a Flowklorikos es el álbum instrumental de Rafael Lechowski, cuya edición esta prevista para finales del 2008. Se llama Iola en honor a su madre y es su particular aproximación a la esencia del soul de los setenta mediante loops y arreglos de instrumentos reales.
El nombre correcto es Rafael Lechowski aunque en algunos lugares aparece transcrito incorrectamente como Lechowsky
Rafael Lechowski también es el productor musical del grupo
Su siguiente trabajo en forma de maqueta "Zerdos y diamantes" llamó la atención de David Busqueta. Gracias a ello, dicha maqueta fue reeditada en forma de LP a través de la discográfica Estilo Hip Hop, siendo el primer grupo en editar en dicha compañía. Lograron vender más de 15.000 copias de dicho trabajo.
Fueron nombrados jóvenes promesas del arte en españa por el diario “El País” en el Tentaciones 2004 junto a otros jóvenes talentos como el actor Juan José Ballesta..
En Marzo de 2007 publicaron “Donde duele inspira”. Un disco atípico que ha despertado gran expectación entre los oyentes y medios de comunicación.Poesía a ritmo de jazz sin estribillos y colaboraciones como la de el legendario jamaicano Gregory Isaacs han convertido este disco en una de las grandes obras del Rap nacional. Recientemente han adaptado "Donde duele inspira" al directo con musicos de jazz... El último proyecto asociado a Flowklorikos es el álbum instrumental de Rafael Lechowski, cuya edición esta prevista para finales del 2008. Se llama Iola en honor a su madre y es su particular aproximación a la esencia del soul de los setenta mediante loops y arreglos de instrumentos reales.
El nombre correcto es Rafael Lechowski aunque en algunos lugares aparece transcrito incorrectamente como Lechowsky
Rafael Lechowski también es el productor musical del grupo
Violadores del verso.
En Zaragoza se hizo la palabra, y Violadores del Verso la elevaron a la enésima categoría, para convertirla en rima. Arquitectos del verbo y el ritmo, edificando los cimientos por los que crece y se expande el Hip Hop en este país. Convirtiendo rimas en mecanismos de milimetrada precisión.
Haciendo que los ritmos funcionen como el motor de un Rolls Royce.
Licuando el Jazz para convertir los tiempos en rocas sólidas. La expresión del Funk en producciones gordas, con unos bajos que suenan como bombas para hacer tambalear los cimientos de las murallas más altas. Es la única manera de hacerlo y ellos lo han conseguido.
Los textos de Kase O, Lírico y Sho Hai (aka Hate y miles de apodos beodos) elevan la imperfección en genialidad, los defectos en virtudes y la virtud en el poder de su mensaje. RdeRumba factura Funk y Jazz como si fuese una alfombra dorada. Bases oscuras, densas y crudas para dar forma a un sonidoúnico. Compacto y sólido como una barra de hielo.
Barrio de La Jota, Actur, Las Delicias y Romareda, caldo de cultivo y cantera del grupo que estaba llamado a remover los cimientos del Hip Hop en castellano. Las tardes de la Plaza del Rollo, fue su universidad y las maquetas su tesis doctoral, mientras que el “Especial Zulú” de Dj Potas sonaba en Radio Mai los sábados a medio día y servía de trampolín para las
primeras grabaciones de Rap hecho por las calles de Zaragoza.
1994 es la fecha en la que el nombre de Violadores del Verso empieza a sonar, solo era un aviso, como bien titulaba la maqueta de Gangsta Squad, donde militaban Líriko y Dj Brutal, y en la que aparecía la canción que daría nombre al grupo. La historia no había nada más que empezar. Menos de un año después “Poker de Ases” sería la siguiente reunión de los cuatro
Violadores, esta vez dentro de la segunda maqueta de Kase O. Mientras tanto Rumba, Hate y Juez habían formado Bufank, protagonistas de una de las maquetas más buscadas en la historia del Hip Hop en este país, el tema“La historia interminable” incluída en esta grabación reunió por última vez a todos, justo antes de empezar la etapa de Violadores del Verso como
tal.
Antes de la edición del primer trabajo de Violadores, todas estás maquetas ya eran superventas dentro del mercado alternativo nacional de cintas y grabaciones caseras. Por esa razón no es de extrañar que su mini Lp homónimo “Violadores del verso”(98) / Avoid, fuese toda una noticia desde que vio la luz. Compuesto por seis temas, que eran como apisonadoras de ritmos y versos crudos, directos y sinceros. Desde la impresionante “Un
Gran Plan”, anticipo de lo que vendría después, con esa base de Jazz sin paliativos, o las gargantas sangrantes de un temazo hardcore como es“Virtuosos”. Este anticipo en el que participó Dj Brutal, preparó a todos para el cataclismo que nos depararía su primer larga duración. En 1999 se publica “Genios” / Avoid. La competición es su máxima expresión, el sonido de Violadores es tan poderoso, que hace grande a quien lo escucha, y con este trabajo marcan la diferencia entre los grupos de primera categoría y el resto. La apología al alcohol, las mujeres, la diversión, el barrio, las calles, la amistad y la vida del que solo posee su talento para destacar sobre los demás. En “Genios” todo está cuadrado, calculado y
matemáticamente expresado. La competición superlativa de “Maximo exponente”, himnos como “Ballantains” o colaboraciones de lujo como Jeru The Damaja en “Solo Queda Consuelo”, por no hablar de rocas de mil kilos de Funk como “Intro 97” o “Yo Tengo el Funk”. Dieciseis cortes que son un diario de las vidas de cuatro almas entregadas a su música y a su forma de expresión. “Genios” aparentemente, puede parecer superficial en los
textos, por tratar de aspectos cotidianos, pero precisamente esa es la grandeza de sus versos, hacer de lo cotidiano, algo identificable con sus oyentes, que esconde verdades como puños, filosofía de la gente corriente.
Intocables e incontestables.
Antes de que viese la luz su segundo álbum, se publicarían dos maxis. El primero firmado por Kase O con producción de Rumba y titulado “Mierda”, y algún tiempo después “Atrás”, que serviría de adelanto para “Vicios y Virtudes”, su retorno en 2001 grabando para su propia discográfica: Rap Solo. Un decálogo de Funk, Jazz y contundencia lírica, donde la honestidad pasa a primer plano, sobretodo influido por su actuación en Latinoamérica.
La competición ya esta a un nivel superior. La cita que abre el disco: “No puedes competir con los que inventaron tu estilo” lo dice todo. Pegadizos cortes para no parar de saltar como el tema que titula el album, absolutas autobiografías escritas con pulso firme como “Marrones, Morenas, Coronas” (Lírico), “No pasa Nada” (Hate), o “Ninguna Chavala tiene dueño / porque ella lo dijo” (Kase O), nuevos himnos alcohólicos como “Trae ese Ron”, la
demostración de que RdeRumba también sabe hablar con su manos en “Tu y tus historias” o realizar bases de Jazz esquizofrénico como “No es ningún trofeo noble”. El álbum lo cierra una de las grandes obras maestas que se han escrito en la historia reciente del Hip Hop patrio: “La ciudad nunca duerme”. Raps supremos de flows imparables y bases cargadas de destellos de genialidad. La única manera de escuchar Jazz y Funk para muchos de sus
seguidores.
La historia de Violadores del Verso, no es solo sus discos, son también sus conciertos, por eso no es de extrañar que hayan grabado en directo el primer disco de Hip Hop en vivo en España: “Tu eres alguien / Bombo Clap” Un concierto histórico grabado en directo, que se suma a la lista de citas que ya han pasado a la retina de los que hemos podido verles sobre un escenario, y recordamos momentos que ya son históricas como los enormes conciertos celebrados en Viña Rock o Festimad, agotando entradas en Razzmatazz (Barcelona) y AquaLung (Madrid), ante miles de seguidores en Bogotá (Colombia) o agotando las entradas en su última presentación en Madrid. Con una puesta en escena milimétricamente calculada, haciendo una vez más historia. La gira que acompaña a “Vivir Para Contarlo” les ha colocado en la cima de los shows que se pueden ver en cualquier rincón del planeta. Una compenetración y calidad de sonido muy difícil de poder igual en la oferta de grupos del género.
En el tiempo en el que se ha gestado su último trabajo, Violadores han colaborado en el disco en solitario de producciones de R de Rumba, el científico del Funk, que entregó en 2004, una superproducción donde participaron Tote King, Frank T, Zatu, La Mala, El Hermano L o Presión entre otros, y donde lejos de ser un disco de transición, sirve para chequear el estado de salud de la escena bajo el bisturí del cirujano que mejor sabe diseccionar el Jazz y el Funk de forma versátil, para distintas personalidades, Rumba. En plena forma, como se demostró en la única espectacular presentación en Zaragoza, donde compartieron cartel con el mismísimo George Clinton. Y donde realizaron una experiencia única, compartiendo escenario con la banda zaragozana NdeNo, que les acompañó en una manera distinta y más guitarrera de interpretar su repertorio. Una vez más pioneros.
Como adelanto a su vuelta, la publicación del maxi “Vivir Para Contarlo” / “Haciendo lo Nuestro”, con remezclas inéditas ya bate records de venta y sirve de preámbulo a uno de los regresos más espectaculares que se recuerdan. Superando expectativas, entusiasmando incluso a sus detractores y rezumando contundencia, la publicación de “Vivir Para Contarlo” es un hito. Por primera vez un grupo de Hip Hop entra directamente en el número uno de las listas de ventas del país, disco de oro en una semana.
Incontestables, “haciendo historia ...
Haciendo que los ritmos funcionen como el motor de un Rolls Royce.
Licuando el Jazz para convertir los tiempos en rocas sólidas. La expresión del Funk en producciones gordas, con unos bajos que suenan como bombas para hacer tambalear los cimientos de las murallas más altas. Es la única manera de hacerlo y ellos lo han conseguido.
Los textos de Kase O, Lírico y Sho Hai (aka Hate y miles de apodos beodos) elevan la imperfección en genialidad, los defectos en virtudes y la virtud en el poder de su mensaje. RdeRumba factura Funk y Jazz como si fuese una alfombra dorada. Bases oscuras, densas y crudas para dar forma a un sonidoúnico. Compacto y sólido como una barra de hielo.
Barrio de La Jota, Actur, Las Delicias y Romareda, caldo de cultivo y cantera del grupo que estaba llamado a remover los cimientos del Hip Hop en castellano. Las tardes de la Plaza del Rollo, fue su universidad y las maquetas su tesis doctoral, mientras que el “Especial Zulú” de Dj Potas sonaba en Radio Mai los sábados a medio día y servía de trampolín para las
primeras grabaciones de Rap hecho por las calles de Zaragoza.
1994 es la fecha en la que el nombre de Violadores del Verso empieza a sonar, solo era un aviso, como bien titulaba la maqueta de Gangsta Squad, donde militaban Líriko y Dj Brutal, y en la que aparecía la canción que daría nombre al grupo. La historia no había nada más que empezar. Menos de un año después “Poker de Ases” sería la siguiente reunión de los cuatro
Violadores, esta vez dentro de la segunda maqueta de Kase O. Mientras tanto Rumba, Hate y Juez habían formado Bufank, protagonistas de una de las maquetas más buscadas en la historia del Hip Hop en este país, el tema“La historia interminable” incluída en esta grabación reunió por última vez a todos, justo antes de empezar la etapa de Violadores del Verso como
tal.
Antes de la edición del primer trabajo de Violadores, todas estás maquetas ya eran superventas dentro del mercado alternativo nacional de cintas y grabaciones caseras. Por esa razón no es de extrañar que su mini Lp homónimo “Violadores del verso”(98) / Avoid, fuese toda una noticia desde que vio la luz. Compuesto por seis temas, que eran como apisonadoras de ritmos y versos crudos, directos y sinceros. Desde la impresionante “Un
Gran Plan”, anticipo de lo que vendría después, con esa base de Jazz sin paliativos, o las gargantas sangrantes de un temazo hardcore como es“Virtuosos”. Este anticipo en el que participó Dj Brutal, preparó a todos para el cataclismo que nos depararía su primer larga duración. En 1999 se publica “Genios” / Avoid. La competición es su máxima expresión, el sonido de Violadores es tan poderoso, que hace grande a quien lo escucha, y con este trabajo marcan la diferencia entre los grupos de primera categoría y el resto. La apología al alcohol, las mujeres, la diversión, el barrio, las calles, la amistad y la vida del que solo posee su talento para destacar sobre los demás. En “Genios” todo está cuadrado, calculado y
matemáticamente expresado. La competición superlativa de “Maximo exponente”, himnos como “Ballantains” o colaboraciones de lujo como Jeru The Damaja en “Solo Queda Consuelo”, por no hablar de rocas de mil kilos de Funk como “Intro 97” o “Yo Tengo el Funk”. Dieciseis cortes que son un diario de las vidas de cuatro almas entregadas a su música y a su forma de expresión. “Genios” aparentemente, puede parecer superficial en los
textos, por tratar de aspectos cotidianos, pero precisamente esa es la grandeza de sus versos, hacer de lo cotidiano, algo identificable con sus oyentes, que esconde verdades como puños, filosofía de la gente corriente.
Intocables e incontestables.
Antes de que viese la luz su segundo álbum, se publicarían dos maxis. El primero firmado por Kase O con producción de Rumba y titulado “Mierda”, y algún tiempo después “Atrás”, que serviría de adelanto para “Vicios y Virtudes”, su retorno en 2001 grabando para su propia discográfica: Rap Solo. Un decálogo de Funk, Jazz y contundencia lírica, donde la honestidad pasa a primer plano, sobretodo influido por su actuación en Latinoamérica.
La competición ya esta a un nivel superior. La cita que abre el disco: “No puedes competir con los que inventaron tu estilo” lo dice todo. Pegadizos cortes para no parar de saltar como el tema que titula el album, absolutas autobiografías escritas con pulso firme como “Marrones, Morenas, Coronas” (Lírico), “No pasa Nada” (Hate), o “Ninguna Chavala tiene dueño / porque ella lo dijo” (Kase O), nuevos himnos alcohólicos como “Trae ese Ron”, la
demostración de que RdeRumba también sabe hablar con su manos en “Tu y tus historias” o realizar bases de Jazz esquizofrénico como “No es ningún trofeo noble”. El álbum lo cierra una de las grandes obras maestas que se han escrito en la historia reciente del Hip Hop patrio: “La ciudad nunca duerme”. Raps supremos de flows imparables y bases cargadas de destellos de genialidad. La única manera de escuchar Jazz y Funk para muchos de sus
seguidores.
La historia de Violadores del Verso, no es solo sus discos, son también sus conciertos, por eso no es de extrañar que hayan grabado en directo el primer disco de Hip Hop en vivo en España: “Tu eres alguien / Bombo Clap” Un concierto histórico grabado en directo, que se suma a la lista de citas que ya han pasado a la retina de los que hemos podido verles sobre un escenario, y recordamos momentos que ya son históricas como los enormes conciertos celebrados en Viña Rock o Festimad, agotando entradas en Razzmatazz (Barcelona) y AquaLung (Madrid), ante miles de seguidores en Bogotá (Colombia) o agotando las entradas en su última presentación en Madrid. Con una puesta en escena milimétricamente calculada, haciendo una vez más historia. La gira que acompaña a “Vivir Para Contarlo” les ha colocado en la cima de los shows que se pueden ver en cualquier rincón del planeta. Una compenetración y calidad de sonido muy difícil de poder igual en la oferta de grupos del género.
En el tiempo en el que se ha gestado su último trabajo, Violadores han colaborado en el disco en solitario de producciones de R de Rumba, el científico del Funk, que entregó en 2004, una superproducción donde participaron Tote King, Frank T, Zatu, La Mala, El Hermano L o Presión entre otros, y donde lejos de ser un disco de transición, sirve para chequear el estado de salud de la escena bajo el bisturí del cirujano que mejor sabe diseccionar el Jazz y el Funk de forma versátil, para distintas personalidades, Rumba. En plena forma, como se demostró en la única espectacular presentación en Zaragoza, donde compartieron cartel con el mismísimo George Clinton. Y donde realizaron una experiencia única, compartiendo escenario con la banda zaragozana NdeNo, que les acompañó en una manera distinta y más guitarrera de interpretar su repertorio. Una vez más pioneros.
Como adelanto a su vuelta, la publicación del maxi “Vivir Para Contarlo” / “Haciendo lo Nuestro”, con remezclas inéditas ya bate records de venta y sirve de preámbulo a uno de los regresos más espectaculares que se recuerdan. Superando expectativas, entusiasmando incluso a sus detractores y rezumando contundencia, la publicación de “Vivir Para Contarlo” es un hito. Por primera vez un grupo de Hip Hop entra directamente en el número uno de las listas de ventas del país, disco de oro en una semana.
Incontestables, “haciendo historia ...
Xhelazz.
Xhelazz, es Mario Celimendiz, Mc zaragozano que se presenta con el LP “El soñador elegido”
Aunque este es su primer disco en solitario muchos ya lo conocen por formar parte de la gira de Violadores del Verso “Vivir para contarlo” en la que presenta su primer maxisingle grabado en los estudios de Rap Solo hace un año.
A sus 25 años, Mario ha recorrido ya un largo camino en el mundo del rap para crear el estilo Xhelazz. Hace más de diez años, cuando este estilo en España era herramienta de casi nadie, él ya producía instrumentales. Con el tiempo, sus bases acabaron en internet y ha día de hoy ya se han producido más de 15.000 descargas.
Su primer grupo fue Originarios, mano a mano con Loto Oscuro, su actual Dj, con el que después formaría también Imperio. Ya en el año 2000 nace Cloaca Company, grupo que forma junto a Hazhe, Franfuethefirst y Eric B. Cloaka llega a recorrer la geografía española con su LP “Verso Municcione”
¿Qué es el estilo Xhelazz?
Directo, sin concesiones, sin respiro, cada rima esconde algo o mucho, o demasiado. Sus versos no rehúyen ni el contenido social ni el más íntimo. Su estilo es el de las verdades como puños, aunque esos puños le golpeen a uno mismo.
Rapea con intensidad y arrolla. Es un verdadero exponente del hardcore.
Son muchos los que le han pedido que imprima su sello en su disco. R de Rumba le llamó tanto en uno de sus singles como en su LP. Rapsusklei, para su disco “Hijos de puta para todo” y con Tote King colaboró en el segundo disco del sevillano, “Música para enfermos”. Hazhe, antiguo compañero de Cloaka, le ha pedido su rap tanto en “Creador Series” como en “Con el micrófono en la mano”
Así llegó a presentar el maxisingle en octubre de 2006, y tras un año de gira junto a Violadores del Verso supera ya las 3000 copias vendidas, cifra nada desdeñable en un maxi, y le llueven las peticiones de que saque un disco.
En octubre de 2007 sale a la venta “El Soñador Elegido”, grabado en los estudios de Rap Solo. Disco preparado con tiempo y a conciencia y que promete marcar página en el panorama Hip Hop
Aunque este es su primer disco en solitario muchos ya lo conocen por formar parte de la gira de Violadores del Verso “Vivir para contarlo” en la que presenta su primer maxisingle grabado en los estudios de Rap Solo hace un año.
A sus 25 años, Mario ha recorrido ya un largo camino en el mundo del rap para crear el estilo Xhelazz. Hace más de diez años, cuando este estilo en España era herramienta de casi nadie, él ya producía instrumentales. Con el tiempo, sus bases acabaron en internet y ha día de hoy ya se han producido más de 15.000 descargas.
Su primer grupo fue Originarios, mano a mano con Loto Oscuro, su actual Dj, con el que después formaría también Imperio. Ya en el año 2000 nace Cloaca Company, grupo que forma junto a Hazhe, Franfuethefirst y Eric B. Cloaka llega a recorrer la geografía española con su LP “Verso Municcione”
¿Qué es el estilo Xhelazz?
Directo, sin concesiones, sin respiro, cada rima esconde algo o mucho, o demasiado. Sus versos no rehúyen ni el contenido social ni el más íntimo. Su estilo es el de las verdades como puños, aunque esos puños le golpeen a uno mismo.
Rapea con intensidad y arrolla. Es un verdadero exponente del hardcore.
Son muchos los que le han pedido que imprima su sello en su disco. R de Rumba le llamó tanto en uno de sus singles como en su LP. Rapsusklei, para su disco “Hijos de puta para todo” y con Tote King colaboró en el segundo disco del sevillano, “Música para enfermos”. Hazhe, antiguo compañero de Cloaka, le ha pedido su rap tanto en “Creador Series” como en “Con el micrófono en la mano”
Así llegó a presentar el maxisingle en octubre de 2006, y tras un año de gira junto a Violadores del Verso supera ya las 3000 copias vendidas, cifra nada desdeñable en un maxi, y le llueven las peticiones de que saque un disco.
En octubre de 2007 sale a la venta “El Soñador Elegido”, grabado en los estudios de Rap Solo. Disco preparado con tiempo y a conciencia y que promete marcar página en el panorama Hip Hop
Michael Jackson.
Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, 25 de junio de 2009), conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Guinness World Records en numerosas ocasiones, por motivos entre los que destacan, entre otros, ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos, con cerca de 750 millones de discos vendidos; el artista musical más premiado de la historia, con 405 galardones, entre ellos 18 premios Grammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los Estados Unidos, con 11 años de edad; el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, con «You are not alone»; mayor número de semanas en el número 1 de la lista de álbumes (no bandas sonoras) en Estados Unidos, con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson's Thriller, con alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125 millones de dólares en la lista Forbes de 1989); y animador más exitoso de todos los tiempos.[1] [2] Además ha sido el primer y único artista que ha logrado empezar y terminar el año con un álbum en el número 1 (Thriller) y el primer y único artista de la historia en lograr números 1 en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990. (Véase la sección «Premios y honores» para más información).[3] [4]
Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en una figura de la cultura popular.
Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lo que le sirvió para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard 100 y vendió entre 300[5] y 350 millones[6] e incluso se consideran las ventas de más de 750 millones de discos.[7]
Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop[8] más exitosa a nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance.[8] También durante su vida sirvió de influencia musical para decenas de artistas. Michael Jackson a lo largo de su trayectoria ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, ha batido múltiples récords en el Guinness World Records y ha recibido veintiséis American Music Awards y quince premios Grammy, de los cuales dos son póstumos. Posee el récord de artista más galardonado de la historia de la música, con 386 premios. Además, ha sido reconocido por sus actos de filantropía, ostentando el récord al artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con cientos de millones de dólares donados a 39 instituciones de este tipo.[9]
Posteriormente, en los años 1990 se vio envuelto en dos capítulos polémicos: el primero en 1993 y más tarde en 2003. En ambos casos el cantante fue acusado de pederastia, a través de acusaciones de abuso sexual hacia dos niños de trece años en cada caso. Sin embargo, las acusaciones fueron revocadas tras abonar una suma de más de veinte millones de dólares a fin de evitar un juicio en el primer caso y, en el segundo, al ser absuelto en el juicio por falta de pruebas. Estos sucesos tuvieron repercusión mundial y afectaron sus últimos años de su vida y carrera artística.[10] Casi una década después, fue publicado Invincible (2001), cuyo lanzamiento fue reconocido como un total fracaso, puesto que las ventan fueron inferiores a los gastos y el artista se vio implicado en una disputa con su discográfica. Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, a casi veinte días del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por un paro cardiorrespiratorio. El Departamento Forense del Condado de Los Ángeles declaró que su muerte había sido un homicidio, y su médico personal se declaró «no culpable» de los cargos de homicidio involuntario ante un tribunal y pagó una fianza para no ingresar a prisión, su juicio se pospuso para enero de 2011. La repentina muerte del artista dio lugar a una avalancha de pena, y hasta más de dos mil millones de personas vieron su funeral público en la televisión en vivo. En 2010, Sony Music Entertainment firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar hasta siete álbumes póstumos hasta 2017.
Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en una figura de la cultura popular.
Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lo que le sirvió para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard 100 y vendió entre 300[5] y 350 millones[6] e incluso se consideran las ventas de más de 750 millones de discos.[7]
Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop[8] más exitosa a nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance.[8] También durante su vida sirvió de influencia musical para decenas de artistas. Michael Jackson a lo largo de su trayectoria ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, ha batido múltiples récords en el Guinness World Records y ha recibido veintiséis American Music Awards y quince premios Grammy, de los cuales dos son póstumos. Posee el récord de artista más galardonado de la historia de la música, con 386 premios. Además, ha sido reconocido por sus actos de filantropía, ostentando el récord al artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con cientos de millones de dólares donados a 39 instituciones de este tipo.[9]
Posteriormente, en los años 1990 se vio envuelto en dos capítulos polémicos: el primero en 1993 y más tarde en 2003. En ambos casos el cantante fue acusado de pederastia, a través de acusaciones de abuso sexual hacia dos niños de trece años en cada caso. Sin embargo, las acusaciones fueron revocadas tras abonar una suma de más de veinte millones de dólares a fin de evitar un juicio en el primer caso y, en el segundo, al ser absuelto en el juicio por falta de pruebas. Estos sucesos tuvieron repercusión mundial y afectaron sus últimos años de su vida y carrera artística.[10] Casi una década después, fue publicado Invincible (2001), cuyo lanzamiento fue reconocido como un total fracaso, puesto que las ventan fueron inferiores a los gastos y el artista se vio implicado en una disputa con su discográfica. Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, a casi veinte días del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por un paro cardiorrespiratorio. El Departamento Forense del Condado de Los Ángeles declaró que su muerte había sido un homicidio, y su médico personal se declaró «no culpable» de los cargos de homicidio involuntario ante un tribunal y pagó una fianza para no ingresar a prisión, su juicio se pospuso para enero de 2011. La repentina muerte del artista dio lugar a una avalancha de pena, y hasta más de dos mil millones de personas vieron su funeral público en la televisión en vivo. En 2010, Sony Music Entertainment firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar hasta siete álbumes póstumos hasta 2017.
Rapsusklei.
Rapsusklei es el nombre artístico de Diego Gil Fernández, artista de hip hop (MC) de Zaragoza, España, cuyo estilo es el resultado de una mezcla de hip hop y reggae, mezcla comúnmente denominada como ragga. También ha hecho numerosos temas aplicando estilo reggae puro y a veces hace temas en el estilo Reggae-Dancehall.
La carrera de este llamado “Niño de la selva” empieza en las calles del barrio de la Magdalena de Zaragoza: Allá por 1990 Rapsusklei, con tan sólo 10 años, empezaba a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por los grupos punteros del rap americano de aquellos años (Public Enemy, Ice Cube, Cypress Hill, etc.). Por aquel entonces su nombre artístico era el Puto Sark.
En su barrio de Zaragoza.Editó en 1995 su primera maqueta “Estado de locura” que se grabó y produjo por Nacho C en Rimas Silenciosas (estudios de Hardcore Street) y que se movió a nivel nacional y ahora es una pieza rara. Cuando el hip-hop empezaba a llegar a las masas, Rapsusklei sin haber editado aún ningún lp, ya actuaba por toda la geografía española con el nombre de “El corazón de la rima”. Aparte llevaba otro proyecto con otros mcs de Zaragoza que formaron el grupo Fuck tha posse, conocidos en la escena hip hop underground, sobre todo en su ciudad, habiendo grabado tan solo una maqueta. Su primer disco fue grabado en 2002 junto con Hazhe (DJ y productor Zaragozano que también lo acompañará en sus actuaciones, y al cual conoció en 1998 durante la grabación de un LP editado por Hazhe). El disco fue llamado Rapsusklei & Hazhe "La historia más real de vuestras vidas". Su segundo LP "Elipsis", al igual que el anterior, fue un trabajo conjunto entre Hazhe y Rapsusklei. Tras el éxito cosechado por con estos dos discos, editan el trecero y último, "Hijos de puta para todo". En 2008 se hace oficial que Rapsusklei y Hazhe dejan de trabajar juntos, por lo que el MC zaragozano sigue su carrera en solitario, siempre apoyado por Fuck tha Posse y más grupos de la escena underground zaragozana. En 2010 publica su primer LP en solitario, Pandemia, en el que sobre todo se centra en hacer buenas rimas y juegos de palabras. Deja en un segundo plano lo que hasta el momento le había caracterizado, las rimas profundas y cargadas de sentimiento, rozando lo poético, y decide hacer con este Pandemia un disco para directos. Aún así se aprecian unos pocos temas que conservan su antigua esencia. De hecho ahora se encuentra envuelto en una maqueta llamada " Melancolía " en la que tratará de mantener la llama viva de la poesía que le caracteriza.
Rapsusklei ha actuado por toda la geografía española aparte de hacerlo a nivel internacional en Nueva York, México D.F, Monterrey, Suíza, Marsella, Toulusse, Venezuela, Guatemala, El Salvador, Guinea Ecuatorial... También ha participado con grupos parisinos como Passi, Stomy bugsy y Les sales gosses en un directo conjunto de grupos zaragozanos y de París.
A lo largo de su carrera ha compartido cartel con casi todos los grupos punteros del hip hop americano y francés, tales como Busta Rhymes, Wu Tang Clan, The Game ,Das EFX, PMD, Guru, M.O.P., Public Enemy, Big Daddy Kane,X-zibit , De la soul, Common, Afura, The Beat Nuts, Black Moon, D.I.T.C, Lords of the Underground, Masta Ace, Big shug, Pharaone Monch,DJ Premier, DJ Q-Bert, Rob Swift, DJ Jazzy Jeff, Kool Herc, Saian Supa Crew, Sefyu, La Rumeur, Chiens de paille, La Brigade; también de grupos jamaicanos, como Sizzla, Anthony B, M.R Vegas, Burro Banton, Abyssinians o Jah Cure en los mejores festivales españoles.
La carrera de este llamado “Niño de la selva” empieza en las calles del barrio de la Magdalena de Zaragoza: Allá por 1990 Rapsusklei, con tan sólo 10 años, empezaba a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por los grupos punteros del rap americano de aquellos años (Public Enemy, Ice Cube, Cypress Hill, etc.). Por aquel entonces su nombre artístico era el Puto Sark.
En su barrio de Zaragoza.Editó en 1995 su primera maqueta “Estado de locura” que se grabó y produjo por Nacho C en Rimas Silenciosas (estudios de Hardcore Street) y que se movió a nivel nacional y ahora es una pieza rara. Cuando el hip-hop empezaba a llegar a las masas, Rapsusklei sin haber editado aún ningún lp, ya actuaba por toda la geografía española con el nombre de “El corazón de la rima”. Aparte llevaba otro proyecto con otros mcs de Zaragoza que formaron el grupo Fuck tha posse, conocidos en la escena hip hop underground, sobre todo en su ciudad, habiendo grabado tan solo una maqueta. Su primer disco fue grabado en 2002 junto con Hazhe (DJ y productor Zaragozano que también lo acompañará en sus actuaciones, y al cual conoció en 1998 durante la grabación de un LP editado por Hazhe). El disco fue llamado Rapsusklei & Hazhe "La historia más real de vuestras vidas". Su segundo LP "Elipsis", al igual que el anterior, fue un trabajo conjunto entre Hazhe y Rapsusklei. Tras el éxito cosechado por con estos dos discos, editan el trecero y último, "Hijos de puta para todo". En 2008 se hace oficial que Rapsusklei y Hazhe dejan de trabajar juntos, por lo que el MC zaragozano sigue su carrera en solitario, siempre apoyado por Fuck tha Posse y más grupos de la escena underground zaragozana. En 2010 publica su primer LP en solitario, Pandemia, en el que sobre todo se centra en hacer buenas rimas y juegos de palabras. Deja en un segundo plano lo que hasta el momento le había caracterizado, las rimas profundas y cargadas de sentimiento, rozando lo poético, y decide hacer con este Pandemia un disco para directos. Aún así se aprecian unos pocos temas que conservan su antigua esencia. De hecho ahora se encuentra envuelto en una maqueta llamada " Melancolía " en la que tratará de mantener la llama viva de la poesía que le caracteriza.
Rapsusklei ha actuado por toda la geografía española aparte de hacerlo a nivel internacional en Nueva York, México D.F, Monterrey, Suíza, Marsella, Toulusse, Venezuela, Guatemala, El Salvador, Guinea Ecuatorial... También ha participado con grupos parisinos como Passi, Stomy bugsy y Les sales gosses en un directo conjunto de grupos zaragozanos y de París.
A lo largo de su carrera ha compartido cartel con casi todos los grupos punteros del hip hop americano y francés, tales como Busta Rhymes, Wu Tang Clan, The Game ,Das EFX, PMD, Guru, M.O.P., Public Enemy, Big Daddy Kane,X-zibit , De la soul, Common, Afura, The Beat Nuts, Black Moon, D.I.T.C, Lords of the Underground, Masta Ace, Big shug, Pharaone Monch,DJ Premier, DJ Q-Bert, Rob Swift, DJ Jazzy Jeff, Kool Herc, Saian Supa Crew, Sefyu, La Rumeur, Chiens de paille, La Brigade; también de grupos jamaicanos, como Sizzla, Anthony B, M.R Vegas, Burro Banton, Abyssinians o Jah Cure en los mejores festivales españoles.
Rihanna.
Robyn Rihanna Fenty (20 de febrero de 1988), más conocida simplemente como Rihanna, es una cantante y compositora barbadense de R&B. Nacido en Saint Michael, Barbados, Rihanna se trasladó a Estados Unidos a la edad de 16 para perseguir una carrera musical bajo la dirección de el productor Evan Rogers. Posteriormente firmó un contrato con Def Jam Recordings después de audicionar para el entonces jefe de la etiqueta de Jay-Z.
En 2005, Rihanna lanzó su álbum debut, Music of the Sun, que alcanzó la máxima posición de número diez en lista Billboard 200 y cuenta con el sencillo número uno "Pon de Replay". Menos de un año después, lanzó su segundo álbum de estudio, A Girl Like Me (2006), que alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros de la lista Billboard 200, y produjo su primer número uno en los Estados Unidos con el sencillo, "S.O.S. (Rescue Me)", así como el hit "Unfaithful" y el Billboard hit "Break It Off". El tercer álbum de estudio de Rihanna, Good Girl Gone Bad (2007), alcanzó el número dos en el Billboard 200, que figura con cinco top ten hits, incluyendo tres número en los EE.UU. con los sencillos "Umbrella", "Take a Bow" y "Disturbia" y el éxito mundial "Don't Stop the Music". El álbum fue nominado a nueve Premios Grammy, ganando Mejor Colaboración Rap/Sung con "Umbrella", que cuenta con Jay-Z. Su cuarto álbum de estudio, Rated R, fue lanzado en noviembre de 2009, y alcanzó el número cuatro en el Billboard 200. Sus tres primeros sencillos, "Russian Roulette", "Hard" y "Rude Boy" que alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros del Billboard Hot 100, "Rude Boy", alcanzando el número uno. Ella lanzó su quinto álbum de estudio, Loud, en noviembre de 2010, que cuenta con los números uno en Reino Unido y Estados Unidos, "Only Girl (In The World)" y "What's My Name?".
Rihanna ha vendido más de 75 millones de discos 100 millones de sencillos en todo el mundo. Ella ha logrado nueve sencillos número uno en el Estados Unidos , siete en Australia , cinco en Suiza y Nueva Zelanda , y cuatro en Noruega y Austria desde su primera aparición en las listas el 11 de junio de 2005, que es más que cualquier otro artista durante ese lapso de tiempo. Hasta 23 de julio de 2010, Rihanna ha vendido aproximadamente 7,563,000 de álbumes en los EE.UU.. Ella ha vendido más de 10 millones de discos en el Reino Unido. El Billboard ha llamado a Rihanna la artista Digital Songs de la década del 2000, siendo la seguna artista en lograr que cinco de sus sencillos sobrepasen los 100 000 000 de reproducciones en vevo,despues de Justin Bieber. Por lo que es la segunda mas descargada en You Tube Rihanna también ha acumulado más de un billón de visitas en YouTube, convirtiéndose en el cuarto artista en lograrlo.. . Logro llegar a la 4 posicion en la lista Billboard de los mejores artistas de la década del 2000 Ha recibido varios galardones, incluyendo en los World Music Awards como Mejor Artista Femenino Pop en Ventas y Artista Femenina del Año, así como en los American Music Awards como Artista Soul/R&B Femenino y Artista Pop/Rock Femenino. Ella es uno de los honorarios embajadores culturales de Barbados. En enero de 2010, Rihanna recibió dos premios Grammy en 2009 con el sencillo de Jay-Z "Run This Town". En febrero de 2011, Rihanna recibió un premio Grammy por Mejor Grabación de Danza con Only Girl (In The World), como además de recibir un premio Brit a la Mejor Artista Internacional Femenino.
En 2005, Rihanna lanzó su álbum debut, Music of the Sun, que alcanzó la máxima posición de número diez en lista Billboard 200 y cuenta con el sencillo número uno "Pon de Replay". Menos de un año después, lanzó su segundo álbum de estudio, A Girl Like Me (2006), que alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros de la lista Billboard 200, y produjo su primer número uno en los Estados Unidos con el sencillo, "S.O.S. (Rescue Me)", así como el hit "Unfaithful" y el Billboard hit "Break It Off". El tercer álbum de estudio de Rihanna, Good Girl Gone Bad (2007), alcanzó el número dos en el Billboard 200, que figura con cinco top ten hits, incluyendo tres número en los EE.UU. con los sencillos "Umbrella", "Take a Bow" y "Disturbia" y el éxito mundial "Don't Stop the Music". El álbum fue nominado a nueve Premios Grammy, ganando Mejor Colaboración Rap/Sung con "Umbrella", que cuenta con Jay-Z. Su cuarto álbum de estudio, Rated R, fue lanzado en noviembre de 2009, y alcanzó el número cuatro en el Billboard 200. Sus tres primeros sencillos, "Russian Roulette", "Hard" y "Rude Boy" que alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros del Billboard Hot 100, "Rude Boy", alcanzando el número uno. Ella lanzó su quinto álbum de estudio, Loud, en noviembre de 2010, que cuenta con los números uno en Reino Unido y Estados Unidos, "Only Girl (In The World)" y "What's My Name?".
Rihanna ha vendido más de 75 millones de discos 100 millones de sencillos en todo el mundo. Ella ha logrado nueve sencillos número uno en el Estados Unidos , siete en Australia , cinco en Suiza y Nueva Zelanda , y cuatro en Noruega y Austria desde su primera aparición en las listas el 11 de junio de 2005, que es más que cualquier otro artista durante ese lapso de tiempo. Hasta 23 de julio de 2010, Rihanna ha vendido aproximadamente 7,563,000 de álbumes en los EE.UU.. Ella ha vendido más de 10 millones de discos en el Reino Unido. El Billboard ha llamado a Rihanna la artista Digital Songs de la década del 2000, siendo la seguna artista en lograr que cinco de sus sencillos sobrepasen los 100 000 000 de reproducciones en vevo,despues de Justin Bieber. Por lo que es la segunda mas descargada en You Tube Rihanna también ha acumulado más de un billón de visitas en YouTube, convirtiéndose en el cuarto artista en lograrlo.. . Logro llegar a la 4 posicion en la lista Billboard de los mejores artistas de la década del 2000 Ha recibido varios galardones, incluyendo en los World Music Awards como Mejor Artista Femenino Pop en Ventas y Artista Femenina del Año, así como en los American Music Awards como Artista Soul/R&B Femenino y Artista Pop/Rock Femenino. Ella es uno de los honorarios embajadores culturales de Barbados. En enero de 2010, Rihanna recibió dos premios Grammy en 2009 con el sencillo de Jay-Z "Run This Town". En febrero de 2011, Rihanna recibió un premio Grammy por Mejor Grabación de Danza con Only Girl (In The World), como además de recibir un premio Brit a la Mejor Artista Internacional Femenino.
Ke$ha.
Kesha Rose Sebert (Los Ángeles, CA, Estados Unidos; 1 de marzo de 1987)[1] , simplemente conocida como Kesha y estilizada como Ke$ha, es una cantante y compositora estadounidense. A los dieciocho años de edad en 2005, firmó con el sello discográfico de Dr. Luke[2] y empezó cantando coros y escribiendo canciones para otros artistas, su fama llegó a principios de 2009 después de aparecer en el sencillo número #1 de Flo Rida, "Right Round" y en su canción "Touch Me"; meses antes en 2008 hizo una aparición en el videoclip "I Kissed a Girl" de Katy Perry. Su primer sencillo, "TiK ToK", lanzado en agosto de 2009, alcanzó el número uno en once países, meses después en enero de 2010 lanzó su álbum debut, Animal, el cual debutó en el número uno en los EE.UU.; sus siguientes sencillos "Blah Blah Blah", junto con la colaboración de 3OH!3, "Your Love is My Drug", y "Take It Off" tuvieron muy buena recepción en los charts. En septiembre, Kesha había vendido más de dos millones de álbumes en todo el mundo.
En octubre lanzó "We R Who We R" primer sencillo de su primer EP Cannibal, el cual fue lanzado en los Estados Unidos el 22 de noviembre de 2010
En octubre lanzó "We R Who We R" primer sencillo de su primer EP Cannibal, el cual fue lanzado en los Estados Unidos el 22 de noviembre de 2010
David Guetta.
David Pierre Guetta (Paris, 7 de noviembre de 1967 es un disc jockey de música electrónica y productor discográfico francés, especializado en música house. Se inició como DJ en discotecas durante los años 1980 y 1990. Luego, fundó Gum Productions y lanzó su primer álbum de estudio, Just a Little More Love, en 2001. Posteriormente, lanzó Guetta Blaster (2004) y Pop Life (2007). Su último álbum, One Love (2009), incluye los sencillos «When Love Takes Over» (featuring Kelly Rowland), «Gettin' Over» (feat. Chris Willis), y «Sexy Bitch» (feat. Akon); este último llegó al top 5 en Estados Unidos y los tres alcanzaron el primer lugar en el Reino Unido.
En 2009, fue clasificado tercero en la encuesta de DJmagy en 2010 resultó segundo. y ese mismo año fue el artista francés que vendió más discos en todo el mundo. En toda su carrera artística, ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un DJ. Actualmente, Guetta es uno de los productores de música más cotizados, tras haber trabajado con una variedad de artistas de música pop y hip hop, tales como Rihanna, Akon, Chris Willis, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Kid Cudi, Estelle, Fergie, K'naan, will.i.am, LMFAO, Soraya Arnelas, Dane Bowers, Flo Rida y apl.de.ap.
En 2009, fue clasificado tercero en la encuesta de DJmagy en 2010 resultó segundo. y ese mismo año fue el artista francés que vendió más discos en todo el mundo. En toda su carrera artística, ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un DJ. Actualmente, Guetta es uno de los productores de música más cotizados, tras haber trabajado con una variedad de artistas de música pop y hip hop, tales como Rihanna, Akon, Chris Willis, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Kid Cudi, Estelle, Fergie, K'naan, will.i.am, LMFAO, Soraya Arnelas, Dane Bowers, Flo Rida y apl.de.ap.
lunes, 14 de marzo de 2011
Lady Gaga.
Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida por su nombre artístico Lady Gaga (Manhattan, Nueva York, 28 de marzo de 1986),[2] es una cantante, compositora, productora musical, bailarina, pianista y modelo[3] estadounidense. Stefani creció escuchando a bandas tales como Queen, al igual que a artistas pop como Michael Jackson y Madonna, quienes luego se convertirían en grandes influencias para ella.[2] [4] [5]
En agosto de 2008, la cantante lanzó su álbum de debut, The Fame, que contó con la aprobación de los críticos de música contemporánea,[6] y con un gran recibimiento comercial, logrando vender más de 12 millones de copias a nivel mundial entre 2008 y 2010.[7] Los dos primeros sencillos del álbum, "Just Dance" y "Poker Face", tuvieron una gran repercusión mundial, llegando al Nº1 en los principales mercados musicales.[8] [9] Además de la buena recepción en los países, "Poker Face" se convirtió en el sencillo más exitoso de 2009 con más de 9,8 millones de copias legales vendidas,[10] mientras que "Just Dance" logró vender 7,7 millones de descargas legales quedando como la cuarta canción más exitosa de 2009.[10] Para la promoción del disco, la cantante se embarcó en su primera gira mundial, llamada The Fame Ball Tour.[11]
A fines de noviembre de 2009, Lady Gaga lanzó su tercer EP, titulado The Fame Monster.[12] El disco contó con comentarios diversos, mayormente positivos, por parte de los críticos de música contemporánea,[13] y también con una buena recepción comercial, entrando en el repertorio de los diez álbumes más vendidos de casi todos los países en los que estuvo.[14] Los tres sencillos del álbum lanzados para la promoción del mismo tuvieron gran éxito mundial, logrando vender digitalmente más de 8,4 millones de unidades lo que hace a Gaga la artista con más ventas digitales.[15] Cuatro días después del lanzamiento del álbum, la cantante inició su segunda gira mundial llamada The Monster Ball Tour.[16] [17]
Hasta la fecha, la cantante ha vendido 15 millones de álbumes y cuarenta millones de sencillos. En mayo de 2010, la revista Time incluyó a la cantante en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo.[18] Un mes después, la revista Forbes nombró a la cantante como la cuarta celebridad más poderosa e influyente del mundo, siendo la segunda música más poderosa.[19] [20] Billboard en 2010 la nombró la Artista del Año de los Estados Unidos y logró quedar en el puesto 73 de los artistas de la década del 2000.[21] [22] Sus mayores éxitos son "Just Dance", "Poker Face", "Bad Romance", "Telephone" y "Born This Way".
En agosto de 2008, la cantante lanzó su álbum de debut, The Fame, que contó con la aprobación de los críticos de música contemporánea,[6] y con un gran recibimiento comercial, logrando vender más de 12 millones de copias a nivel mundial entre 2008 y 2010.[7] Los dos primeros sencillos del álbum, "Just Dance" y "Poker Face", tuvieron una gran repercusión mundial, llegando al Nº1 en los principales mercados musicales.[8] [9] Además de la buena recepción en los países, "Poker Face" se convirtió en el sencillo más exitoso de 2009 con más de 9,8 millones de copias legales vendidas,[10] mientras que "Just Dance" logró vender 7,7 millones de descargas legales quedando como la cuarta canción más exitosa de 2009.[10] Para la promoción del disco, la cantante se embarcó en su primera gira mundial, llamada The Fame Ball Tour.[11]
A fines de noviembre de 2009, Lady Gaga lanzó su tercer EP, titulado The Fame Monster.[12] El disco contó con comentarios diversos, mayormente positivos, por parte de los críticos de música contemporánea,[13] y también con una buena recepción comercial, entrando en el repertorio de los diez álbumes más vendidos de casi todos los países en los que estuvo.[14] Los tres sencillos del álbum lanzados para la promoción del mismo tuvieron gran éxito mundial, logrando vender digitalmente más de 8,4 millones de unidades lo que hace a Gaga la artista con más ventas digitales.[15] Cuatro días después del lanzamiento del álbum, la cantante inició su segunda gira mundial llamada The Monster Ball Tour.[16] [17]
Hasta la fecha, la cantante ha vendido 15 millones de álbumes y cuarenta millones de sencillos. En mayo de 2010, la revista Time incluyó a la cantante en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo.[18] Un mes después, la revista Forbes nombró a la cantante como la cuarta celebridad más poderosa e influyente del mundo, siendo la segunda música más poderosa.[19] [20] Billboard en 2010 la nombró la Artista del Año de los Estados Unidos y logró quedar en el puesto 73 de los artistas de la década del 2000.[21] [22] Sus mayores éxitos son "Just Dance", "Poker Face", "Bad Romance", "Telephone" y "Born This Way".
La musica.
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas(entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas(entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
lunes, 7 de marzo de 2011
miércoles, 2 de marzo de 2011
Antonio Gala
Poeta, dramaturgo, novelista y escritor español que ha conocido en los últimos años un reconocimiento unánime de público y crítica.
Sus premios más destacados son:
¨ Accésit del premio Adonais de poesía en 1959 por "Enemigo íntimo".
¨ Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en 1963 por "Los verdes campos del Edén"
¨ Premio Planeta de novela en 1990 por la novela "El manuscrito carmesí"
La obra teatral de Gala es muy amplia y ha gozado más de los favores del público que de una parte de la crítica. Esto ha podido deberse a la dificultad de clasificar su obra, ni de crítica social ni acomodaticia burguesa sino lírica y épica, y con una gran carga alegórica para que el público establezca las conexiones con la realidad próxima o lejana que su imaginación le permita. Entre sus obras de más éxito pueden citarse:
Teatro de Antonio Gala:
¨ Título Año
¨ Anillos para una dama 1973
¨ ¿Por qué corres, Ulises? 1975
¨ Petra Regalada 1980
¨ Samarkanda 1985
¨ Carmen, Carmen 1988
¨ La truhana 1992
Su llegada a la novela fue tardía, pero con un éxito de público arrollador. A El manuscrito carmesí, han seguido, La pasión turca (1993), llevada al cine por Vicente Aranda, Aguila bicéfala (1994) y La regla de tres (1996). Toda la trayectoria literaria de Gala está marcada por temas de tipo histórico que utiliza más para iluminar el presente que para ahondar en el pasado. Ha escrito también guiones televisivos y artículos periodísticos.
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